古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

人物画好难画,用什么才能画的好看逼真呢 扩展

要学的，不会平白无估就会了。

我恰好在更新这个专栏，画好人物画的要领，或者说要学些什么。

到我头条号看视频。

人物画好难画,用什么才能画的好看逼真呢 扩展

的确，在静物、动物、风景等各种题材的绘画创作中，人物肖像题材的创作难度似乎要求更为严格、难度更大一些。当然，把人物画画得好看逼真其实并不是太高的要求，现在的审美思维也不再停留于“画得像”的层次了。

应该说，中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。中国油画百年来，出现了很多写实主义油画名家，比如徐悲鸿、吴作人、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、王沂东、艾轩、陈丹青、冷军等等，都很有代表性。

不可否认，肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。尤其是在照相技术飞速发展的今天，写实主义人物肖像绘画受到极大冲击和挑战，写实主义油画甚至面临着被淘汰的可能。

对于画家们来说，不能仅仅把创作要求停留在画得像与不像，而是要创作出有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

油画艺术在中国也有了百年发展史，中国油画家对于油画技法的把控能力已经相当出色，并且结合了国画的一些表现手法，使得当代一些人物油画融入了更多的中国元素，表现出一些独特的艺术魅力。比如说在画一个女的穿一些纱衣的时候，有些画家开始借鉴一些传统工笔的画法来画，再结合一些罩染技法。这和欧洲传统的技法不一样，和纯粹的工笔画技法也有区别，这是一种很值得提倡的尝试。

对于初学者来说，要想画好人物画，首先还是要将人体结构理解透彻，这是画好人物画的前提和基础。尽管画油画是不是一定要经过严格的素描训练还一直有很大争议，但是对于构图、结构等绘画基础的训练是不可或缺的，容不得半点马虎。其次才是深入了解传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论也要进行梳理和钻研。唯有如此，才能具备坚实而严谨的油画基本功。

很多学画的人，对于体积、空间等道理感觉很简单，却根本表现不到位。这个体积、空间，以及色调，是油画极其重要的因素，把握不好的话，画好人物画也就无从谈起。另外，现在有种很不好的趋势，很多画家习惯于根据照片和图片来创作，很少去写生了。

从近两届全国美展的情况来看，临摹照片创作的弊病已经不仅是油画领域，就连国画创作也受到了极大影响。素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必须承认，这是艺术家们在急功近利思想的影响下，文化素养逐渐缺失的表现。殊不知，作品描摹细致、逼真不过是作为画家特别是人物画家的基本功底，许多美术高考生都具备这一功底。现在的人物画创作到底该何去何从，的确值得艺术家们好好思考一下。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！